Les bases pour faire de bonnes photos.

Une photo se doit d'être travaillée si elle veut avoir une certaine valeur "artistique"....
Réfléchir aux divers réglages avant de déclencher, la composer dans sa tête avant sont deux point qui me paraissent importants.
Attention, je n'ai pas la prétention d'appliquer tout cela à la lettre!

Repères techniques. Cadrage, format et disposition Décentrez le sujet principal car le décor est rarement aussi symétrique, ce dernier gagnera à être valorisé d'un côté ou de l'autre du sujet. Quand une personne regarde vers la droite ou la gauche, recadrez pour libérer de l'espace dans le sens du regard. Placez la ligne d'horizon au tiers inférieur ou au tiers supérieur de l'image. Ne pas hésiter à cadrer verticalement. Les photos prises au grand angle éloignent les arrière-plans, il faut donc travailler les premiers plans. Pour les paysages cadrés verticalement on incline fortement l'appareil sur le premier plan. Veillez à la parfaite horizontalité de l'appareil. Pour donner du rythme, placer les éléments clés sur les quatre croisées des lignes découpant l'image en neuf rectangles égaux ou encore le long d'une diagonale. Le cadrage peut supprimer (gros plan) le contexte ou le garder (plan d'ensemble). Composition Une photo réussie nécessite de bien composer l'espace et l'instant avec le sujet. Lorsque l'oeil parcourt une image, en général il balaye de gauche à droite et de haut en bas en plusieurs diagonales, puis parcours les deux grandes diagonales de l'image. C'est le sens de lecture des langues à alphabet latin. Mais la composition de l'image peut imposer un sens de lecture différent avec d'autres diagonales. Les êtres vivants et les éléments en mouvements attirent plus le regard du spectateur que les objets inertes ou immobiles. Recherchez un équilibre entre les principales masses qui forment le contenu de l'image. Jouez sur leur taille, leur distance et leurs liens géométriques. Le décor peut avoir différente fonctions : connotation, opposition, correspondance. Sur une image horizontale, un objet placé à gauche domine, de même en haut sur une image verticale. La répétition de formes permet de simplifier la lecture en donnant au spectateur un moyen unique de parcourir l'image et d'apprécier l'importance suivant la taille de la forme. Les points forts sont des passages obligés pour l'oeil qui examine l'image. Ils se détachent par contraste avec le reste de l'image : taches claires sur fond sombre, objet animé dans un ensemble inanimé. Dans un cadre circulaire, les points forts sont le centre du cadre (un portrait circulaire paraît plus important qu'un portrait rectangulaire), et les centres des autres cercles imaginaires et incomplets à l'intérieur de l'image. Ces cercles permettant la circulation du regard. Les lignes de forces parcourent l'image sur la longueur, largeur ou diagonale. Elles donnent des directions (bras tendu) et séparent des zones (horizons). Selon la répartition des points forts et des lignes de force, il existe différentes compositions : symétrique, asymétrique et au tiers. Pour les paysages, placez un premier plan dans un coin de l'image, utilisez une fuyante naturelle du paysage et laissez filer le regard vers l'horizon. Variante : le point fort à mi-distance et un bel arrière-plan qui symbolise le lieu. Les lignes horizontales évoquent le calme, la profondeur (horizon et étalement des plans) et permettent d'élargir l'image. Les lignes verticales évoquent la rigidité, arrêtent le regard, l'empêche d'aller plus en profondeur et permettent d'allonger l'image. Les lignes obliques contribuent au dynamisme de l'image, elles orientent le sens de lecture. Les lignes brisées évoquent la rupture, l'instabilité. Les courbes évoquent la douceur par opposition à la dureté des angles, en outre le cercle est fermé sur lui-même, il est fini dans l'espace et par extension dans le temps. L'éclairage peut être source de cercles. Lumière Les accessoires les plus importants sont les réflecteurs de lumière (peut être fabriqué avec du papier aluminium collé sur du carton), le trépied (ou une table) et les filtres (polariseur et dégradé gris). Pour les portraits en extérieur placer le sujet en léger contre jour de trois quart et débouchez les ombres à l'aide d'un réflecteur de lumière, placé au plus près du sujet. Évitez de photographier quand le soleil est au zénith car les ombres sont trop prononcées. Attention à la contre plongée dont la perspective écrase le sujet, cadrez à la hauteur de l'oeil du sujet. Direction de la lumière : •lumière directe : éclairage modelant (relief visible), le regard passe du clair au sombre, couleurs saturées dans les zones éclairées et inversement. •diffuse : uniformise les couleurs, estompe les reliefs et les contrastes. •de face : peu d'ombres sauf si les rayons lumineux sont inclinés •lumière de trois-quarts : modelé des volumes maximum •contre-jour : source lumineuse derrière le sujet, rend visible le contour des objet et leur texture. Technique Ouverture et vitesse du diaphragme En photographie, la vitesse d'obturation du diaphragme (porte d'entrée de la lumière qui s'ouvre et se ferme très rapidement pour imprimer le négatif) et l'ouverture du diaphragme (ou l'exposition) sont liés. En effet, plus vous aurez besoin de lumière et plus le diaphragme devra rester longtemps ouvert, donc moins nette seront les photos d'objet en mouvement et plus la profondeur de champ (intervalle de distance où les objets sont nets) sera grande. La mise au point doit être effectuée sur le sujet puis conservée tout en décentrant le sujet. Avec une grande profondeur de champ tout un paysage peut être net. Je vous ai épargné le topo sur la perspective et les couleurs qui est beaucoup plus technique!!!!